dilluns, 27 de juny de 2011

Gestión creativo cultural innovadora.

Como indica su marca comercial, Zemos es un colectivo de gestión creativo.cultural. La estrategia de contenidos está directamente relacionada con su ideario y que se resume en su compromiso con:

- Un trabajo que convive con la sociedad red, que converge y se asocia temporalmente, tejiendo relaciones y generando comunidades.
- Con una cultura libre, procomún y que apuesta por la remezcla.
- Con la educación expandida, comunicación en beta y audiovisual integrado.
- Con la mediación tecnológica y experimentación de contenidos y formatos.

Zemos 98 plantea su catalogo de servoductos a partir de su ideario y varios formatos para hacer llegar sus ideas. La radio donde los „Radioactivos“ pueden hacer oir su voz, generar una red que conectada con diferentes ciudades europeas comprometidas con el 15M o con cualquier otra causa. Pero tambien una radio comubnicativa que hace de altavoz a sus propuestas formativas, musicales,

El Blog, como plataforma para expressar y crear espacios creativos, facilitando las herramientas, apoyandoa iniciativas y creando un producto culturalmente alterantivo.

Un canal de TV que funciona como un repositorio de producciones de ficción y documental. Un espacio perfecto para jovenes realizadores.

Un Festival, o mejor dicho el Festival, el gran evento que da nombre a todo el proyecto y alrededor del cual ha ido creciendo la organización.

Una àrea dedicada a la formación, que ofrece talleres de gestión cultural, innovadores, experimentales, reivindicativos ...que ofreen nuevos escenarios para dar respuesta a nuevas inquietudes de gestión creativa.

Los temas que más les interesan se han desarrollado a través de lo que ellos llaman „células productivas“ :
  • Programación Cultural
  • Comunicación
  • Educación
  • Audiovisual

Además del equipo habitual de Zemos 98, ¿qué otros profesionales de relevancia en distintos ámbitos de la producción cultural han trabajado con ellos generando contenidos? *

En el libro código fuente ha colaborador:

  • Isaki Lacuesta, director de cine
  • Regine Debatty, autora del blog we make money not art
  • Tíscar Lara, Vicedecana de Cultura Digital de la Escuela de Organización
    Industrial EOI.
..y muchos más que conforman un cuidada selección de profesionales de renombre internacional.

¿Cuáles son los puntos más acertados de la estrategia de difusión de Zemos 98? ¿Qué acciones crees que deberían emprender para conseguir incrementar su reputación digital? * Responde a las preguntas escribiendo una entrada en tu blog. 

Para responder esta pregunta recuperaré el abaut de ZEMOS98, síntesis de su estrategia: “es un equipo de trabajo que investiga, programa y produce contenidos relacionados con educación, comunicación y creación audiovisual. Vivimos en la sociedad red y por eso convergemos y nos asociamos temporalmente, tejiendo relaciones y generando micro-comunidades. El resultado más evidente de esas relaciones es nuestro Festival Internacional ZEMOS98,” aunque el Festival es el gran evento, no han abandonado el desarrollo de otros proyectos, menos conocidos, pero no por ello menos importantes, ya que son los encargados de mantener las redes colaborativas de proximidad.
En este modelo estratégico acabaría esta entrada con un párrafo muy expresivo: Nuestras actividades no pierden de vista nuestro posicionamiento sobre cómo, dónde y por qué debe producirse el conocimiento y la cultura, tratando de ser transparentes y críticos sobre cuál es la función sociocultural que entendemos tiene la comunicación, la cultura digital y audiovisual, y en definitiva, el pensamiento contemporáneo.

Después de conocer en detalle el proyecto de Zemos 98, no me veo capacitado para sugerir ideas que refuercen su reputación digital, creo que en estos momentos con su plan de comunicación controlan perfectamente la reputación digital que pretenden. 

http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/06/semana-16-la-importancia-de-ser-visible.html  

Soy un Cosmonauta, y tu?

Yo plantearía un plan de micromecezago escalable, adaptado a les diferentes etapas del proyecto. Aplicaría los principios de la innovación abierta des del principio, lo que permitiría una ampliación de la capacidad creativa del proyecto, mas recursos humanos para diseñar todo la estructura previa a la fase de captación de recursos. Está claro que esta apertura implica un riesgo , pero el que no arriesga no gana.

Considero que abriendo -controladamente- el equipo de trabajo nuclear a las aportaciones de la comunidad, el proyecto, en su faceta creativa, saldría beneficiado y esta ampliación de capital humano creativo, supondría una amplificación del proyecto, más recursos para “construir audiencias” y en consecuencia una mejor situación en el mercado que le reportaría mayores aportaciones económicas en su plan de crowfunding.

http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/06/semana-15-financiacion-20.html

El plan de crowfunding se podría reforzar con una linea merchandising que diferencie las fases previas al estreno de las posteriores. Todos deben de tener la oportunidad de “presumir” de estar participando en un producción como el Cosmonauta, pero también les tenemos que permitir compartir el éxito de la película. Un diseño ingenioso de una camiseta puede ser una buena inversión.

El sistema Long Tail, modelo de futuro.

Los aspectos esenciales del modelo de distribución Long Tail son:
  • Rompe con la regla 80-20 o lo que es lo mismo, con la política de los best sellers o de los superventas para apostar por ampliar el catalogo apostando por un mercado de volumen, ofrecer el máximo número de productos y llegar a un mayor público.
  • Se transforma la cadena de valor de la industria cultural. Las nuevas tecnologías permiten reducir los costes de almacenamiento y distribución, lo que permite romper con el monopolio de redes de distribución controlada.
  • La relación entre producto y consumidor es más directa.
En la medida que son dos modelos de negocio diferentes, que buscan sus clientes en dos nichos de mercado diferentes, creo que las nuevas formas de distribución basados en el sistema Long Tail no afectan al actual sistema basado en la venta de “grandes éxitos”. No podemos olvidar que la venta por Internet en España todavía se mueve en porcentajes bajos. A medio plazo el negocio basado en los “grandes éxitos” seguirá persistiendo, aunque en la medida que se generalice el uso de los e-books, los hábitos de compra electrónica también se generalizarán y esto puede suponer un cambio importante que beneficiará al sistema Long Tail.


http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/05/semana-14-distribucion-en-la-red.html

Biciclow te permite compartir tus sonrisas.



Un proyecto como el que plantea Álvaro Neil sería inviable e invisible sin la utilización del transmedia. Está pensado para utilizar todas las opciones que permite un entorno virtual como la web del proyecto.

A partir de la idea principal que es hacer llegar una sonrisa a las miles de personas que carecen de un motivo para reír, Neil desarrolla su proyecto y su estrategia de comunicación e implicación. Hacer llegar las sonrisas ya no depende solo de él, nosotros también formamos parte del proyecto y lo podemos seguir día a día en su diario, podemos disfrutar de los vídeos que aparecen editados en la web, las fotos ilustran momentos y nos invita a la reflexión. El entorno diseñado en la plataforma web convierta la experiencia de Neil en un evento global, abierto a todo el mundo.

Todos -según nuestro perfil-  podemos encontrar aquello que buscamos en la web y nos facilita la posibilidad de contribuir económicamente con el proyecto y compartir nuestra sonrisda con el resto del mundo.

http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/04/semana-9-el-creador-como-protagonista.html 

dimecres, 22 de juny de 2011

Un modelo de negocio o como conseguir fondos sin morir en el intento.

Una de las claves para conseguir financiación no convencional radica en poner el acento en la función social del evento. En este caso concreto la vía puede ser ofrecer, a los posibles patrocinadores, la idea de estar participando en la promoción de un bien común como puede ser la salud. Si además somos capaces de generar interés científico, la búsqueda de financiación a través del Crowdfunding será mucho más fácil.

En concreto le propondría facilitar el acceso libre y gratuito al “abstracts” de las ponencias y actas del Congreso y ofrecer la posibilidad de acceder a las ponencias completas y al conocimiento generado mediante una donación voluntaria. Con esta aportación, el usuario pasa a ser un e-patrocinador de la investigación o del proyecto, ya que el 70% de su donación pasará al fondo de la organización que apoya a los jóvenes investigadores.

Todos los donantes recibirán un certificado que acredita su status y el nombre de los donantes más generosos aparecerá en la sección de patrocinadores del Congreso.

Con esta propuesta será fácil conseguir que los ponentes accedan a distribuir parte del conocimiento que generan siguiendo los postulados de los CC.



http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/04/semana-7-modelos-de-negocio-y.html

dimecres, 15 de juny de 2011

Encuentra, comparte y experimenta...participa.



La Misión del proyecto se podría sintetizar en el slogan que nos introduce al mundo CAMON. Al elegir los conceptos Encontrar, experimentar y compartir nos lleva inevitablemente hacia la idea de participa, aprovecha la oportunidad que te ofrecemos para pasar de ser solo consumidor a prosumidor, un nuevo concepto que sintetiza dos viejos conceptos de la gestión cultural, la democracia cultural y la democratización de cultura.

La posibilidad de convertirse en prosumidor ha transformado la clásica relación de los públicos con las ofertas culturales generando un nuevo y apasionante escenario donde las fronteras se diluyen. Las redes digitales han traído nuevas prácticas y posibilidades, pero también amenazas como puede ser la banalización de la cultura. Iniciativas como la que ahora analizamos, juegan un papel clave en la concreción de los medios adecuados para mantener el compromiso con los consumidores y los productores culturales.

El el diseño estratégico de CAMON el público ocupa la centralidad y se apropia de un contenedor cultural innovador y comprometido socio-culturalmente. Ha sabido definir correctamente los diferentes perfiles de usuarios ofreciéndoles servicios y espacios de posibilidad y de proximidad que les permitan descubrir y aprender a cualquier hora del día, que estimulen su curiosidad y su vocación creativa, que les permita compartir y relacionarse en una amplia y completa red social.

CAMOM propone un modelo de gestión abierta en el que los usuarios y prosumidores puedan generar los contenidos y proponer lineas de trabajo y la creación de grupos para el desarrollo de proyectos.

Los prosumidores ocupan un lugar clave en el proyecto, son los que aportan el elemento diferenciador a CAMON. Sin prosumidores curiosamente activos, dispuestos a encontrar su espació que les permita compartir sensaciones y experiencias creativas, CAMOM perdería valor.

http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/05/semana-13-hacia-un-nuevo-modelo-de.html

dimarts, 31 de maig de 2011

Por amor al arte.


Un primer análisis del modelo de gestión y de negocio de Manifiesta, me lleva a la conclusión de que estamos frente a un gran evento donde el arte contemporáneo y emergente, se convierte en un instrumento al servicio de los intereses políticos y económicos de la ciudad sede y de las entidades y administraciones sponsors del evento. El reto que se plantea es conseguir que comisarios artísticos, políticos, creadores y público, puedan participan en un evento abierto que genere las sinergias necesarias para asegurar la sostenibilidad local de las aportaciones que Manifesta dejará en los escenarios locales una vez clausurado en evento.

Creo que son muy importantes los objetivos que plantea la organización pero,sin duda, puede resultar muy esclarecedor saber como se relacionan los objetivos políticos, económicos y artísticos y saber si son realmente compatibles o en que medida comprometen el componente creativo del festival. Normalmente la capacidad de asumir riegos no está demasiado desarrollada en entornos políticos y financieros.

Mi plan de trabajo va a consistir en hacer rentable políticamente y económicamente el riesgo y la innovación que supone la sostenabilidad local de las aportaciones que Manifesta, pero sin olvidarnos de la rentabilidad social del proyecto.

Para conseguir este objetivo es muy importante que el organigrama de trabajo responsa al modelo de innovación abierta, participativo y creativo.

En una primera fase del proyecto, se convocaría el primer grupo de trabajo formado por la directora, el director de estrategia, artistas1, comisarios y representantes de la administración local y regional. El trabajo de esta comisión sería la de sentar las bases del nuevo modelo de Manifesta, la visión y la misión del proyecto. Es muy importante que exista acuerdo y que todos asuman el reto y el riesgo. El verdadero rol de un servicio público de la cultura es crear una familiaridad entre el arte, las obras y la población, solo así conseguiremos la sostenibilidad deseada.

Una vez conseguido este primer objetivo es el momento de continuar avanzando en el modelo de innovación abierta. Los artistas pondrán en marcha una fase de observación. Se trata de observar la realidad, los posibles escenarios para desarrollar sus obras. Lo mas importante, necesitamos una mirada que vaya más allá de la simple localización de “exteriores”, que sea capaz de detectar posibles patenaires activos en el proceso creativo. Necesitamos proyectos artísticos innovadores y abiertos a la ciudadanía, que desarrollen la dimensión estética y sensible de la actividad artística en un dialogo permanente con el observador como parte del proceso creativo. Esta es, sin duda, una de las claves del proyecto.

Debemos concebir esta fase del proyecto como parte del proceso creativo. El dialogo entre artista y el ciudadano debe de ser fluido, capaz de generar un espació de encuentro entre el discurso creativo y la interpretación del público. Si conseguimos la identificación de la ciudadanía con la intervención en el espacio público podemos estar en condiciones de garantizar la sostenibilidad local que buscamos.

Con esta estrategia garantizamos la función social del proyecto, el espacio público (Delgado,2011)2pasa a concebirse como la realización de un valor ideológico, lugar en el que se materializan diversas categorías abstractas como democracia, ciudadanía, convivencia, civismo, consenso...”, estamos creando una obra de arte participativa, generamos expectación en el mundo del arte, seremos actualidad para los medios de comunicación,... lo que reportará valor añadido a las empresas que aporten financiación y rentabilidad política a las instituciones que apoyan la iniciativa.

Para saber si realmente se han cumplido los objetivos deberíamos definir una relación de indicadores a partir de valores objetivos y subjetivos. 
 
1Se hará una covocatòria abierta para que se puedan presentar los artistas. Los criterios de selección los marcará la dirección, asessorada por los comisarios y expertos.
2Delgado, M. El espacio público como ideologia. Ed Catarata, Madrid 2011


http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/05/semana-12-expansion-del-entorno-para-el.html