Gestión creativo cultural innovadora.

Como indica su marca comercial, Zemos es un colectivo de gestión creativo.cultural. La estrategia de contenidos está directamente relacionada con su ideario y que se resume en su compromiso con:

- Un trabajo que convive con la sociedad red, que converge y se asocia temporalmente, tejiendo relaciones y generando comunidades.
- Con una cultura libre, procomún y que apuesta por la remezcla.
- Con la educación expandida, comunicación en beta y audiovisual integrado.
- Con la mediación tecnológica y experimentación de contenidos y formatos.

Zemos 98 plantea su catalogo de servoductos a partir de su ideario y varios formatos para hacer llegar sus ideas. La radio donde los „Radioactivos“ pueden hacer oir su voz, generar una red que conectada con diferentes ciudades europeas comprometidas con el 15M o con cualquier otra causa. Pero tambien una radio comubnicativa que hace de altavoz a sus propuestas formativas, musicales,

El Blog, como plataforma para expressar y crear espacios creativos, facilitando las herramientas, apoyandoa iniciativas y creando un producto culturalmente alterantivo.

Un canal de TV que funciona como un repositorio de producciones de ficción y documental. Un espacio perfecto para jovenes realizadores.

Un Festival, o mejor dicho el Festival, el gran evento que da nombre a todo el proyecto y alrededor del cual ha ido creciendo la organización.

Una àrea dedicada a la formación, que ofrece talleres de gestión cultural, innovadores, experimentales, reivindicativos ...que ofreen nuevos escenarios para dar respuesta a nuevas inquietudes de gestión creativa.

Los temas que más les interesan se han desarrollado a través de lo que ellos llaman „células productivas“ :

• Programación Cultural

• Comunicación
• Educación
• Audiovisual

Además del equipo habitual de Zemos 98, ¿qué otros profesionales de relevancia en distintos ámbitos de la producción cultural han trabajado con ellos generando contenidos? *

En el libro código fuente ha colaborador:

• David Casacuberta, professor de filosofia y fundador de Transits projectes.

• Isaki Lacuesta, director de cine
• Regine Debatty, autora del blog we make money not art
• Tíscar Lara, Vicedecana de Cultura Digital de la Escuela de Organización
  Industrial EOI.

..y muchos más que conforman un cuidada selección de profesionales de renombre internacional.

¿Cuáles son los puntos más acertados de la estrategia de difusión de Zemos 98? ¿Qué acciones crees que deberían emprender para conseguir incrementar su reputación digital? * Responde a las preguntas escribiendo una entrada en tu blog. 

Para responder esta pregunta recuperaré el abaut de ZEMOS98, síntesis de su estrategia: “es un equipo de trabajo que investiga, programa y produce contenidos relacionados con educación, comunicación y creación audiovisual. Vivimos en la sociedad red y por eso convergemos y nos asociamos temporalmente, tejiendo relaciones y generando micro-comunidades. El resultado más evidente de esas relaciones es nuestro Festival Internacional ZEMOS98,” aunque el Festival es el gran evento, no han abandonado el desarrollo de otros proyectos, menos conocidos, pero no por ello menos importantes, ya que son los encargados de mantener las redes colaborativas de proximidad.

En este modelo estratégico acabaría esta entrada con un párrafo muy expresivo: Nuestras actividades no pierden de vista nuestro posicionamiento sobre cómo, dónde y por qué debe producirse el conocimiento y la cultura, tratando de ser transparentes y críticos sobre cuál es la función sociocultural que entendemos tiene la comunicación, la cultura digital y audiovisual, y en definitiva, el pensamiento contemporáneo.

Después de conocer en detalle el proyecto de Zemos 98, no me veo capacitado para sugerir ideas que refuercen su reputación digital, creo que en estos momentos con su plan de comunicación controlan perfectamente la reputación digital que pretenden. 

http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/06/semana-16-la-importancia-de-ser-visible.html  

Soy un Cosmonauta, y tu?

Yo plantearía un plan de micromecezago escalable, adaptado a les diferentes etapas del proyecto. Aplicaría los principios de la innovación abierta des del principio, lo que permitiría una ampliación de la capacidad creativa del proyecto, mas recursos humanos para diseñar todo la estructura previa a la fase de captación de recursos. Está claro que esta apertura implica un riesgo , pero el que no arriesga no gana.

Considero que abriendo -controladamente- el equipo de trabajo nuclear a las aportaciones de la comunidad, el proyecto, en su faceta creativa, saldría beneficiado y esta ampliación de capital humano creativo, supondría una amplificación del proyecto, más recursos para “construir audiencias” y en consecuencia una mejor situación en el mercado que le reportaría mayores aportaciones económicas en su plan de crowfunding.

http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/06/semana-15-financiacion-20.html

El plan de crowfunding se podría reforzar con una linea merchandising que diferencie las fases previas al estreno de las posteriores. Todos deben de tener la oportunidad de “presumir” de estar participando en un producción como el Cosmonauta, pero también les tenemos que permitir compartir el éxito de la película. Un diseño ingenioso de una camiseta puede ser una buena inversión.

El sistema Long Tail, modelo de futuro.

Los aspectos esenciales del modelo de distribución Long Tail son:

• Rompe con la regla 80-20 o lo que es lo mismo, con la política de los best sellers o de los superventas para apostar por ampliar el catalogo apostando por un mercado de volumen, ofrecer el máximo número de productos y llegar a un mayor público.
• Se transforma la cadena de valor de la industria cultural. Las nuevas tecnologías permiten reducir los costes de almacenamiento y distribución, lo que permite romper con el monopolio de redes de distribución controlada.
• La relación entre producto y consumidor es más directa.

En la medida que son dos modelos de negocio diferentes, que buscan sus clientes en dos nichos de mercado diferentes, creo que las nuevas formas de distribución basados en el sistema Long Tail no afectan al actual sistema basado en la venta de “grandes éxitos”. No podemos olvidar que la venta por Internet en España todavía se mueve en porcentajes bajos. A medio plazo el negocio basado en los “grandes éxitos” seguirá persistiendo, aunque en la medida que se generalice el uso de los e-books, los hábitos de compra electrónica también se generalizarán y esto puede suponer un cambio importante que beneficiará al sistema Long Tail.

http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/05/semana-14-distribucion-en-la-red.html

Biciclow te permite compartir tus sonrisas.

Un proyecto como el que plantea Álvaro Neil sería inviable e invisible sin la utilización del transmedia. Está pensado para utilizar todas las opciones que permite un entorno virtual como la web del proyecto.

A partir de la idea principal que es hacer llegar una sonrisa a las miles de personas que carecen de un motivo para reír, Neil desarrolla su proyecto y su estrategia de comunicación e implicación. Hacer llegar las sonrisas ya no depende solo de él, nosotros también formamos parte del proyecto y lo podemos seguir día a día en su diario, podemos disfrutar de los vídeos que aparecen editados en la web, las fotos ilustran momentos y nos invita a la reflexión. El entorno diseñado en la plataforma web convierta la experiencia de Neil en un evento global, abierto a todo el mundo.

Todos -según nuestro perfil-  podemos encontrar aquello que buscamos en la web y nos facilita la posibilidad de contribuir económicamente con el proyecto y compartir nuestra sonrisda con el resto del mundo.

http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/04/semana-9-el-creador-como-protagonista.html 

Un modelo de negocio o como conseguir fondos sin morir en el intento.

Una de las claves para conseguir financiación no convencional radica en poner el acento en la función social del evento. En este caso concreto la vía puede ser ofrecer, a los posibles patrocinadores, la idea de estar participando en la promoción de un bien común como puede ser la salud. Si además somos capaces de generar interés científico, la búsqueda de financiación a través del Crowdfunding será mucho más fácil.

En concreto le propondría facilitar el acceso libre y gratuito al “abstracts” de las ponencias y actas del Congreso y ofrecer la posibilidad de acceder a las ponencias completas y al conocimiento generado mediante una donación voluntaria. Con esta aportación, el usuario pasa a ser un e-patrocinador de la investigación o del proyecto, ya que el 70% de su donación pasará al fondo de la organización que apoya a los jóvenes investigadores.

Todos los donantes recibirán un certificado que acredita su status y el nombre de los donantes más generosos aparecerá en la sección de patrocinadores del Congreso.

Con esta propuesta será fácil conseguir que los ponentes accedan a distribuir parte del conocimiento que generan siguiendo los postulados de los CC.

http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/04/semana-7-modelos-de-negocio-y.html

Encuentra, comparte y experimenta...participa.

La Misión del proyecto se podría sintetizar en el slogan que nos introduce al mundo CAMON. Al elegir los conceptos Encontrar, experimentar y compartir nos lleva inevitablemente hacia la idea de participa, aprovecha la oportunidad que te ofrecemos para pasar de ser solo consumidor a prosumidor, un nuevo concepto que sintetiza dos viejos conceptos de la gestión cultural, la democracia cultural y la democratización de cultura.

La posibilidad de convertirse en prosumidor ha transformado la clásica relación de los públicos con las ofertas culturales generando un nuevo y apasionante escenario donde las fronteras se diluyen. Las redes digitales han traído nuevas prácticas y posibilidades, pero también amenazas como puede ser la banalización de la cultura. Iniciativas como la que ahora analizamos, juegan un papel clave en la concreción de los medios adecuados para mantener el compromiso con los consumidores y los productores culturales.

El el diseño estratégico de CAMON el público ocupa la centralidad y se apropia de un contenedor cultural innovador y comprometido socio-culturalmente. Ha sabido definir correctamente los diferentes perfiles de usuarios ofreciéndoles servicios y espacios de posibilidad y de proximidad que les permitan descubrir y aprender a cualquier hora del día, que estimulen su curiosidad y su vocación creativa, que les permita compartir y relacionarse en una amplia y completa red social.

CAMOM propone un modelo de gestión abierta en el que los usuarios y prosumidores puedan generar los contenidos y proponer lineas de trabajo y la creación de grupos para el desarrollo de proyectos.

Los prosumidores ocupan un lugar clave en el proyecto, son los que aportan el elemento diferenciador a CAMON. Sin prosumidores curiosamente activos, dispuestos a encontrar su espació que les permita compartir sensaciones y experiencias creativas, CAMOM perdería valor.

http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/05/semana-13-hacia-un-nuevo-modelo-de.html

Por amor al arte.

Un primer análisis del modelo de gestión y de negocio de Manifiesta, me lleva a la conclusión de que estamos frente a un gran evento donde el arte contemporáneo y emergente, se convierte en un instrumento al servicio de los intereses políticos y económicos de la ciudad sede y de las entidades y administraciones sponsors del evento. El reto que se plantea es conseguir que comisarios artísticos, políticos, creadores y público, puedan participan en un evento abierto que genere las sinergias necesarias para asegurar la sostenibilidad local de las aportaciones que Manifesta dejará en los escenarios locales una vez clausurado en evento.

Creo que son muy importantes los objetivos que plantea la organización pero,sin duda, puede resultar muy esclarecedor saber como se relacionan los objetivos políticos, económicos y artísticos y saber si son realmente compatibles o en que medida comprometen el componente creativo del festival. Normalmente la capacidad de asumir riegos no está demasiado desarrollada en entornos políticos y financieros.

Mi plan de trabajo va a consistir en hacer rentable políticamente y económicamente el riesgo y la innovación que supone la sostenabilidad local de las aportaciones que Manifesta, pero sin olvidarnos de la rentabilidad social del proyecto.

Para conseguir este objetivo es muy importante que el organigrama de trabajo responsa al modelo de innovación abierta, participativo y creativo.

En una primera fase del proyecto, se convocaría el primer grupo de trabajo formado por la directora, el director de estrategia, artistas¹, comisarios y representantes de la administración local y regional. El trabajo de esta comisión sería la de sentar las bases del nuevo modelo de Manifesta, la visión y la misión del proyecto. Es muy importante que exista acuerdo y que todos asuman el reto y el riesgo. El verdadero rol de un servicio público de la cultura es crear una familiaridad entre el arte, las obras y la población, solo así conseguiremos la sostenibilidad deseada.

Una vez conseguido este primer objetivo es el momento de continuar avanzando en el modelo de innovación abierta. Los artistas pondrán en marcha una fase de observación. Se trata de observar la realidad, los posibles escenarios para desarrollar sus obras. Lo mas importante, necesitamos una mirada que vaya más allá de la simple localización de “exteriores”, que sea capaz de detectar posibles patenaires activos en el proceso creativo. Necesitamos proyectos artísticos innovadores y abiertos a la ciudadanía, que desarrollen la dimensión estética y sensible de la actividad artística en un dialogo permanente con el observador como parte del proceso creativo. Esta es, sin duda, una de las claves del proyecto.

Debemos concebir esta fase del proyecto como parte del proceso creativo. El dialogo entre artista y el ciudadano debe de ser fluido, capaz de generar un espació de encuentro entre el discurso creativo y la interpretación del público. Si conseguimos la identificación de la ciudadanía con la intervención en el espacio público podemos estar en condiciones de garantizar la sostenibilidad local que buscamos.

Con esta estrategia garantizamos la función social del proyecto, el espacio público (Delgado,2011)² “pasa a concebirse como la realización de un valor ideológico, lugar en el que se materializan diversas categorías abstractas como democracia, ciudadanía, convivencia, civismo, consenso...”, estamos creando una obra de arte participativa, generamos expectación en el mundo del arte, seremos actualidad para los medios de comunicación,... lo que reportará valor añadido a las empresas que aporten financiación y rentabilidad política a las instituciones que apoyan la iniciativa.

Para saber si realmente se han cumplido los objetivos deberíamos definir una relación de indicadores a partir de valores objetivos y subjetivos. 

 

1Se hará una covocatòria abierta para que se puedan presentar los artistas. Los criterios de selección los marcará la dirección, asessorada por los comisarios y expertos.

2Delgado, M. El espacio público como ideologia. Ed Catarata, Madrid 2011

http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/05/semana-12-expansion-del-entorno-para-el.html

NECESITAMOS UN MODERADOR

Creo que en primer lugar habría que diferenciar los dos grandes grupos que surgen de la planificación de la actividad. En primer lugar el comité científico formado por profesionales comprometidos que han aceptado implicarse en la organización del evento. En este caso, en principio, no seria necesaria la moderación. En un primer momento se estableció la ausencia de jerarquías y se apostó por un modelo de trabajo cooperativo. De este grupo saldrán los lideres/moderadores de las líneas de debate que determinaran los trabajos online del posterior evento ofline.

El segundo gran grupo lo conforman los miembros de la red interesados en participar y es aquí donde deberíamos prever una moderación. En este grupo identificaremos a los diferentes perfiles participativos: los que quieren enlazar (linking), los que quieren ver (Lurking) i los que quieren aprender (learning). En este escenario participativo, el moderador debe de diseñar una estrategia comunicativa y de moderación que sea capaz de transformar la curiosidad de los que enlazan en activos “comentaristas” y “contribuyentes” con capacidad de aprender y compartir conocimiento.

En este contexto la figura del e-moderador es clave y entre sus habilidades estarían las de escuchar, moderar, conectar y reforzar. Su función será la de asegurar que todos los participantes puedan llegar a liderar una parcela del debate, para ello debe de facilitar la participación, siguiendo un modelo de comunicación horizontal pero sin caer en el laisez faire. Asumiendo un liderazgo “débil” debe de estimular el debate, animando y reforzando las aportaciones de los participantes, mediando en los conflictos que puedan aparecer, fomentando la formación de vínculos emocionales, permeabilizando los límites de la comunidad para aliarse con otras comunidades.

Con una buena moderación la expansión del evento nos aportará muchas satisfacciones profesionales y personales.

http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/03/semana-6-gestion-del-conocimiento-20.html

Caso Sarai

I CONGRESO INTERNACIONAL SOBRE ESTOMATOLOGIA

Lo primero que le sugeriría a Sarai es que prepará una buena presentación destacando las ventajas de la organización de un congreso aplicando los principios de la red distribuida, haciendo referencia a la reducción de costes y a las posibilidades de gestión compartida que ofrece este sistema.

Una vez convencidos los responsables de las universidades y plenamente comprometidos con la idea les plantearía los detalles de nuestra propuesta.

1ª fase, Crear un comité científico donde estén representadas las universidades y las áreas de conocimiento relacionadas con la estomatologia.
Definir líneas de debate. Primera gran prueba para Sarai, deberá aplicar los principios de la innovación abierta ON apoyándose en las herramientas apropiadas para facilitar el debate y el proceso creativo del grupo. El chat/email, la plataforma http://try.oovoo.com/ que permite la videoconferencia con varios interlocutores a las vez (y es gratis), la herramienta Alfresco que facilita el trabajo colaborativo, la gestión de flujos de trabajo y el almacenaje de documentos.

Paralelamente a los trabajos del comité científico, se planteará el diseño de la web del Congreso. Es muy importante que se trabaje teniendo en cuenta la finalidad y el usuario. La metodología desing thinking nos ayudaría a facilitar la construcción colectiva del que será el entorno principal del evento expandido. En este proceso estarían implicados los miembros del comité científico y los miembros de la organización.


2ª fase, Pre-evento. Las líneas de debate se abren a la comunidad universitaria y expertos en general. Empiezan los debates on.line moderados por los responsables de las líneas de debate. Se utilizará el entorno Google grups, integrado en la web, para dinamizar el debate. En esta ocasión se descarta el twiter para debatir, pero nos puede servir para crear un hashat que sirva de relator de los momentos “estelares” del debate.

La web deberá seguir siendo un prototipo abierto a las sugerencias de los usuarios en permanente proceso de construcción. El webmaster será el encargado de agilizar y dinamizar las actualizaciones en la web, planteando una relación horizontal con los usuarios y poniendo sus conocimientos al servicio de la comunidad.

3ª fase. Acto institucional. Presentación pública de las conclusiones de los debates. Todas las ponencias y debates generados a partir de los trabajos previos se podrán seguir a través de la web por streaming y se podrá participar en los debates a través del chat habilitado. Los asistentes podrán seguir las aportaciones de los ciberparticpantes a través de las pantallas instaladas al efecto.

4ª fase. Publicación de las actas del Congreso, videos y materiales generados. Comunicación a la sociedad. Al tiempo que comunicamos a la sociedad todo el conocimiento generado durante el Congreso, mantenemos abiertos los canales con los diferentes círculos de participación y durante un tiempo (pueden ser dos meses) se pueden seguir recibiendo reacciones a la publicación de las conclusiones. A partir de la fecha fijada, la web funcionará como repositorio informativo de los resultados del Congreso.

Si se prevé organizar otro Congreso, les recomendaría que mantuviesen la red social creada a partir del Congreso, reforzando los vínculos y generando una amplia red distribuida que se sume a la organización del próximo evento.

http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/03/semana-5-innovacion-abierta-y-gestion.html

Caso práctico 4

Taller de diseño estratégico. 

Siguiendo con la planificación diseñada y teniendo en cuenta mi apuesta por el trabajo colaborativo, voy a proponer al grupo promotor implementar técnicas de trabajo que posibiliten la co-creación en un entorno de trabajo que quiere facilitar la participación comunitaria y la generación de conocimiento. Para conseguir este objetivo se considera que la mejor técnica sería el desing thinking.

Para afrontar la primera fase, en la que se planteaba la definición del proyecto y del modelo de negocio, se planteará un taller de diseño estratégico donde convertiremos el artefacto en la nueva editorial. 

A partir de los hechos, conseguiremos una visión amplia del escenario donde vamos a actuar y del potencial del grupo.

Una vez concretados los hechos, los interpretamos para transformarlos en

retos.

La forma de alcanzar los retos es planteando ideas, apelando a la creatividad del grupo, a la innovación.

Este proceso finalizará con un prototipo de servoducto a punto de ser presentado al segundo nivel participativo, los miembros de las redes vinculadas a los miembros del grupo promotor, los externos.

http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/03/semana-4-conceptos-metodos-y-practicas.html

Caso práctico 3

Una editorial nueva.

Mi intención es crear una editorial con ánimo de lucro pero no especulativa. Que ofrezca productos exclusivos y reproducibles. Que reivindique la creatividad como un procomun. Quiero proponer una colaboración flexible a mi red de amigos relacionados con la creatividad y la crítica literaria. Aunque creo totalmente en los proyectos colaborativos, considero más operativo iniciar un proceso que se mueva siguiendo la trayectoria de la espiral. Necesito un punto de partida fuerte, tener la visión y la misión del proyecto clara, capaz de generar sinergias que arranquen el movimiento envolvente, constante, sostenible de la espiral participativa. Por lo tanto, en una primera fase, existirá una jerarquía en el modelo de gestión y diseño del proyecto.

1ª Fase, definición del proyecto y del modelo de negocio: esta primera fase estará abierta a un grupo reducido de miembros de la red literatura creativa que representen las diferentes tendencias y estilos que forman parte de los temas de interés de la red. Consensuaremos lo que NO queremos que sea la nueva editorial, concretar el elemento diferenciador de nuestro proyecto, su valor añadido.

Es el momento de compartir responsabilidades, asumir compromisos y disolver el modelo jerárquico y apostar por un modelo colaborativo. Yo me comprometo a poder en riesgo mi capital si el resto de socios se comprometen en aportar conocimiento.

2ª Fase, Una vez diseñado el primer borrador de trabajo, abriremos el proyecto a todos los miembros de la red. Durante este primer testeo del proyecto nos proponemos generar discursos creativos colaborativos que ajusten el primer modelo de proyecto a las diferentes sensibilidades presentes en la red. No tenemos que olvidar que una parte importante de la estrategia comercial de nueva editorial, es dinamizar una red de prosumidores de literatura y ensayo.

Al final de la segunda fase tendremos un modelo de editorial reforzado con las aportaciones de tod@as, y con el valor añadido del trabajo en red.

Dispondremos de logo, de página web, de las diferentes secciones, de las líneas de productos exclusivos y re- producibles,etc..

3ª Fase. Lanzamiento de la nueva editorial siguiendo el modelo de marketing viral, utilizando las diferentes redes relacionadas con los miembros de literatura creativa.

4ª Fase. Después del lanzamiento mantendremos nuestra política de trabajo colaborativo, de evaluación permanente, de innovación abierta In y out, que garanticen la adaptación de nuestros productos a los cambios en los modelos de consumo cultural.

Al tiempo que avanza la espiral participativa se va generando un territorio cultural compartido, donde la democracia cultural y la democratización de la cultura forman parte de nuestro ideario de trabajo.

http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/03/semana-3-practicas-sociales-abiertas-y.html

Las mujeres, pilares en el desarrollo sostenible del medio rural en España, donde constituyen el 10% de la población total

Las mujeres rurales están hoy mejor preparadas que hace décadas. Más del 30% tienen estudios medios. Sin embargo, esta cifra es aún baja con respecto a la media nacional (36%).

innovación y cultura

INNOVACIÓN Y CULTURA from tarantela on Vimeo.

Caso práctico

Como primer paso para diseñar la nueva estrategia de la empresa propongo: Abrir canales de comunicación externos y consultar a los empleados de los museos sobre sus necesidades para tratar de darles servicio en aquello que demandan.

Considero que esta es la mejor opción para desarrollar un modelo de innovación abierta que nos aporte las claves para poder afrontar el reto que se nos plantea: recuperar cuota de mercado en un ámbito donde hemos sido líderes durante mucho tiempo.

Se ha elegido esta opción teniendo en cuenta varios factores:

- La especificidad del producto que ofrecemos.

- La imposibilidad de abrir un proceso de innovación interna ya que los antiguos comerciales han sido despedidos.

- El valor de los contactos personales establecidos entre el equipo de comerciales de la compañía y los gestores de museos y centros de exposiciones.

- Las políticas utilizadas por los nuevos actores en el mercado de la logística.

Con el proceso que vamos a empezar conseguiremos en un primer momento:

- Conocer de primera mano las necesidades de nuestros clientes potenciales.

- Conocer con más detalle contra quien tenemos que competir.

- Provocar un flujo creativo generador de nuevos servicios.

Con toda la información recogida propondremos las medidas a implementar en nuestro negocio y saldremos reforzados para competir y ganar cuota de mercado.

http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/02/semana-2-aproximacion-la-innovacion.html

Serendipia: un viatge amb salts.

Publicat al CCCB LAB

“A allò que li dono forma a la llum del dia, és només un u per cent del que he vist a la oscuritat”.

M C Escher

Si preguntem a un científic quina és l’experiència més estranya de la seva activitat investigadora, és molt probable que la resposta sigui la forma en què les bones idees sorgeixen de vegades, de manera sobtada. Aquesta és sens dubte una experiència estranya, especialment quan es compara amb el treball metòdicd’anàlisi, comparació i crítica, que sol ocupar la ment racional conscient. Poseeixes un coneixement del teu camp, saps com aplicar les tècniques i (creus que) tens una idea clara de quina és la pregunta. I després, molt sovint, et trobes atrapat en algun lloc a mig camí, o potser molt a prop de la solució que busques. Decideixes deixar-ho per un temps, et prens un respir, i aparentment no passa res … fins que de sobte, sense estar pensant en això, veus amb claredat que coneixes la solució. Alguna cosa ha despertat al cervell que, aparentment allunyat del problema, sembla haver seguit funcionant al marge de tu mateix. De vegades és una fórmula en una pissarra, de vegades el comentari banal d’un amic, potser la forma d’una pedra en el camí o la lectura d’un text sense cap relacióamb el problema. Sense voler, i disparat per un esdeveniment fortuït, el problema que tant es resistia o fins i tot semblava impossible d’abordar ha deixat de resistir-s’hi i la solució es mostra per fi, diàfana i transparent.

llegir més

El derecho al delirio

Internet, comunicació y e-cultura

Internet, comunicación y e-cultura. Internet posibilita un acceso fácil y casi ilimitado a un amplio espectro de posibilidades que hasta no hace mucho tiempo eran impensables/imposibles. Ahora se puede acceder a a web informativas, retransmisiones en vivo de espectáculos, participar en procesos creativos on-line, interactuar con creadores, recibir información y generar información. Etc.. Con un acceso de calidad a todo este mundo virtual, con actitud crítica, los ciudadanos estarán cada vez más y mejor informados, y se podrá avanzar en conseguir una verdadera democracia/democratización e-cultural.

También habría que hablar de la capacidad que Internet tiene para facilitar el desarrollo de habilidades relacionadas con la investigación. Si apelamos a la curiosidad innata del ser humano y a la necesidad de nuevos recursos y fuentes de información, nos damos cuenta del inmenso campo de trabajo que ofrece Internet.

Es evidente que Internet ofrece interesantes oportunidades para la mejora de los procesos comunicativos y de acceso a la cultura, generando oportunidades de convertirse en comunicadores globales a quienes antes estaban excluidos totalmente de dichas posibilidades, pero con una problemática que condiciona su uso masivo. A diferencia de otros medios de comunicación con un uso simple y directo, como la radio o la TV, para utilizar las TIC se necesita una base de conocimiento y una infraestructura básica que no está al alcance de todo el mundo y que genera lo que se conoce como brecha digital. La brecha digital se va convirtiendo en una “estratificación digital1”, no hay una única división o brecha que divida a la sociedad entre “analfabetos informáticos ” y aquellos que saben usar las TIC, sino que hay varias brechas. Por lo tanto ya no sirve la idea de construir “puentes” entre las dos orillas sino, en construir escaleras que faciliten el ascenso entre los diferentes niveles.

Por lo tanto no hay lugar para creer en panaceas y utopías cuando se trata de analizar las relaciones sociales y sus procesos comunicativos y culturales. Es ilusorio pensar que la gente se puede o incluso tiene algún interés en convertirse en comunicadores mundiales o consumidores de e-cultura de la noche a la mañana. En estos casos habría que plantear de una forma más directa en que medida el uso de Internet sirve para mejorar los procesos ya existentes de comunicación y de acceso a la cultura y en que medida se pueden generar otros horizontes de uso que sean útiles en los entornos habituales de relación y consumo de la gente.

1 Carracedo,J.D. Telecentros. Apuntes del curso ONXARXA- Universitat Jaume I, 2001

http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/02/semana-1-el-nuevo-marco-tecno-social.html

El Programa de Acompañamiento de Iniciativas Socioculturales en el mundo rural (PAIS@rural) es el marco de trabajo en el cual se recogen las diferentes iniciativas que en Extensión Universitaria se han ido desarrollando, tanto desde el Programa General como en el resto de nuestra actividad.
El nuevo modelo estratégico del proyecto, apuesta por construir un espacio común alrededor del PAIS@rural, generador de sinergias y suma de liderazgos. Este nuevo escenario engloba: a la universidad, al mundo asociativo y ciudadano y se completa con instrumentos que recogerán el conocimiento y lo devolverán, como el Observatorio de la Realidad sociocultural, o la propia Mesa técnica, máxima expresión de la apertura y flexibilidad del programa, que reúne a los técnicos como proponentes, seguidores y evaluadores de la actividad del PEU.

http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/02/semana-1-el-nuevo-marco-tecno-social.html.